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固定笔名流水纪，也可以叫我Milk，奶瓶，或者其他。 出生于八十年代后末期的双鱼男。
★不靠谱的电台NJ+媒体撰稿人+伪文艺大叔一枚。腾讯唱片评审团成员。迄今为止在腾讯、网易、新浪、中国移动音乐、TOM音乐、SELF悦己网、《快乐8》、《青年周末》、《音乐生活》等各类媒体发表流行音乐评论、娱乐专题策划、人物专访等文章十数万字。

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        时至今日，大多数人对于沙宝亮的印象可能仍然还是停留在那首荡气回肠的《暗香》上，或许还有那年围绕着《暗香》版权所发生的诸多风波。好在纠纷最终顺利解决，这个一直为了自己的音乐理想艰难打拼的“沙宝”仍然继续着自己的道路。
　　
　　抛开众说纷纭的选秀歌手，内地乐坛这几年间一直鲜见真正有实力及影响力的歌手，一线男歌手方面更是资源稀缺，正因如此，像沙宝亮这样曾经创造过辉煌的大牌歌手此次推出新专辑，自然成为了令人期待的一件事情。而在蛰伏的这几年里，沙宝亮显然也没闲着，除了出演音乐剧磨练自己的唱功与表现力之外，他的创作实力也是进步显著，新专辑《无名指》中的10首歌的作曲便由其一人包办。以定位明确的“创作歌手”身份再出发，这令沙宝亮在乐坛的再度发声显得更加底气十足。
　　
　　贵为内地乐坛的一线实力派男歌手，沙宝亮曾经不可避免地被拿来与孙楠作比较，而二人的发展路线也确实有着颇多的类似之处：在成名前都经历过酒吧驻唱的日子，都是获得了三宝老师的赏识得以演唱其作品（《不见不散》、《暗香》），成名作均搭配上了当时大热的影视剧（《不见不散》、《金粉世家》），而且两个人的歌声都带着非常强烈的情感表现力和让人惊艳的澎湃高音。但很显然沙宝亮并不想做孙楠的翻版，不同于孙楠擅长的清爽嘹亮，沙宝亮声音的本质是温暖厚实的，这一点在他暌违乐坛三年后带来的这张新专辑《无名指》中就体现得非常明显。
　　
　　新专辑中的沙宝亮没有刻意重复《暗香》那样的高亢大气，也没有盲目追求今时今日乐坛各种流行的音乐元素，甚至是类似《1314》这样的舞曲都没有再次尝试，而是做出了一张很纯粹的情歌专辑。但这种纯粹又不再是洒狗血式的盲目抒情，而是用真实鲜活的都市男性视角为我们透视着爱情世界里的方方面面。

        出现在2009年岁末的《谭某某》，披着摇滚曲风的外衣，旋律的缔造者却是一向以清新阳光风格见长的旅行团，作词则来自经历过了校园民谣与泛娱乐时代的双重洗礼之后，身上的文艺味道已日渐模糊，烟火气息则日渐浓重，但却越来越让我们快乐的——高晓松老师。当然，还有那个不缺外型不缺唱功，却总是若隐若现的谭某某本人。
　　
　　辛辣的歌词是争议的焦点，一开头那段直指尚雯婕的“我站在冠军左边，陪着她嬉皮笑脸，她样样都不如我”，或者只是可以看做是一个半推半就、半真半假的“梗”而已，与之类似的还有那句看起来很赤裸裸的“你签我你签我好几年，你欠我欠我好多钱”。有了炒作的话题，大家皆大欢喜，君不见跟天娱直接对簿公堂的何洁，最后也不过是轻描淡写来了一首《忘了》，如果真要较真的话，那已经把歌唱到这么“毒”的谭维维，接下来怎么着也该是与天娱来个天雷动地火了吧？
　　
　　听这首《谭某某》的过程是过瘾的，也是感伤的，或者更可以是若有所思的。谭维维把自己这几年的经历都浓缩进去了，故事的细节可以寥寥数语，但对于自己和这个时代的嘲弄、愤懑还有不甘则如一波波的浪潮汹涌而来。从“我是四川省谭某某，我是老超女谭某某”这样的自报家门，再到“我是坚强的，无敌的，空虚的，老去的……谭某某”，一句句的自嘲透着心酸+狡黠的幽默，但终究还是没有真正炮轰并爆发的勇气。这首单曲的意义，其实只在于告诉大家：谭某某还是那个爱唱歌，但也不仅仅是那个爱唱歌的谭维维。“这个世界没什么问题，问题都是自己的。”这算是宣传文案里最靠谱的一句话了。
　　
　　谭维维能唱，其实也不缺乏感情，像她这样“什么都能唱”的歌手也不止一位，但最终能在摇摆不定的风格中找准定位的似乎不多。从当初放弃青歌赛转投超女，再到打开知名度后推出的几张时而民族时而流行风格的唱片或单曲，谭维维作为一个歌手的形象是不容置疑的，但作品的分量却真的是微乎其微。从以高人气夺得超女亚军，再到固守在天娱旗下徘徊于不温不火或者逐渐哑火之间的她，或许也有过许多的无奈，但这样的无奈，其实并不是被迫加诸在她还有其他许多选秀歌手身上的，而是一种互相妥协后的配合。

        水木年华的成长之路，或许本就可以看做青春岁月里所有改变的最好注解。从《一生有你》时带着象牙塔般精致忧伤的清新隽永，到《在他乡》里开始面对现实的怅惘与忧伤，再有《爱上你 我很快乐》对真爱的诚挚表白，以及最终在《完美世界》中对理想不顾一切的抵死坚持——所有与成长有关的，那些或浓或淡，或壮怀激烈或云淡风轻的情绪，我们都能在水木年华的歌声当中找到答案。
　　
　　而这首09年的作品《启程》，则宣告着水木年华又一次真正全新的崛起，经历过成员变动与解散传闻，还有诸多负面报道缠身的水木年华，仍是选择了用音乐来宣告自己的回归。这首《启程》并没有太华丽的编曲，没有太繁复的唱腔，却是在朴实的表达中寻找到了能够打动大家的不二法宝。“别害怕现在的离别啊，微笑着挥挥手说再见吧，明天就等在，下一个路口，再远的风景啊，我们会到达”。这首歌很适合在毕业离别时演唱，也会让那些尚在校园的和已经离开校园的人都唏嘘不已。《启程》当中的水木年华，恢复了他们民谣歌手的本质，不再刻意炫耀唱功技巧，也不再使用华丽厚重的编曲来凸显歌曲，而是把这首本就简简单单的《启程》，唱出了水木年华最初对待音乐的热情与执着。

        Vicky又出新专辑了。《我们都是大导演》。
　　
　　看她于发布会上挥洒自如的在乐队伴奏下放声歌唱，才忽然意识到真的是十多年过去。那个曾经被无数人抨击不会唱歌的她，在绵羊音都可以掀起无数口水的时代，终于可以值得更多人聆听了吗？
　　
　　我想我们都学会了怀念。以及改变。
　　我也很笃定地确信我很爱她，或许还有这样的女孩或者女人。
　　
　　只是搞不懂我到底是不是有一天真的全心投入去爱一个原本素昧平生的人时，我可以不再混淆欲望与时间的界限？当我毫不费力地说出你想听的甜言蜜语，当我刻意忽略掉与你的所有联系，又有什么不同？

蔡小四儿（门户音乐编辑）

如果把李宇春夺得超女冠军算作是她的乐坛入学考试，那么四年之后她毕业的今天，李宇春隐藏的小宇宙在这张“全创作”专辑里爆发了。虽然从创作本身并没有特别令人惊喜的地方，跟之前的专辑相比起来构思也略显不足，不过应该会消除掉部分对她的偏见。恭喜春春加入唱作人阵营，和曾轶可（去她博客看看）又亲近了一步。

评分：8

R3（网易音乐编辑）

跳跃着的李宇春，献出了自己的第一次，在霸气和清爽间游走，令人眼前一亮。

评分：6.5

小樱（网易音乐编辑）

很难相信专辑中的十首歌都来自于李宇春本人的作品。如果没有“枪手”的话，那这张《李宇春》确实应该让人对其刮目相看。作为一个符号化的话题人物，李宇春向来给人的印象便是没有人红歌不红，没有足够分量的音乐作品是她最大的软肋。而《李宇春》中虽然仍旧没有能压得住阵脚的大作，但专辑胜在整体流畅，一气呵成。李宇春创作的歌曲旋律上有板有眼，后期的制作和编曲也掩盖了许多生涩之处；而歌词部分虽耐不住推敲，但也不过不失。这绝对是李宇春有史以来最好的作品。

在专辑推出之后，网上乐迷叫好声不绝于耳，算是李宇春的正名之作。但细细一想，在当下乐坛“唯创作论”的这一风气劲刮时，我们是否更应该明白唱片业的分工有序、歌手的本职是唱好歌的道理？如此强调歌手本人的“创作”是不是一种矫枉过正？

评分：7

五摆五折（音乐杂志编辑）

比起周杰伦在唱片中直接唱自己的名字，陶喆写了一首关于自己的歌，李宇春这回只是用了“李宇春”三个字作为专辑名，多少有点不痛不痒的感觉。这一回转型投身词曲创作人，显然她还有很多功课要做，还有很多路要走。

评分：4.5

鹏宇（华语音乐传媒奖评委）

李宇春首次自己包办一整碟的词曲创作，勇气可嘉，与制作的谭伊哲也饶有火花，如抢耳的阿么和清新的下个路口见的编曲就颇见特色。然李宇春的吐字一如既往的含混，局部时间似被周杰伦附体，号称熔国粤语于一炉的《活该》完全不辨粤语发音，首次尝试RAP的《籁赋》在节奏感把握上也有欠缺。在创作上，诸如《一点一点》和《小宇宙》等词作颇有些雷，像《脚踏板》的意识流语感和遣字手法尚待磨练。号称多元化的专辑固然难逃大杂烩的诟病，但像R&B的千域千寻，RAP的籁赋等创作方向还是值得鼓励。毕竟这次以个人本名来作为专辑名字，可算于歌者和创造者而言，一次全新的出发。

评分：6.8

流水纪（乐迷）

从偶像到唱作人的惊艳转身，创作小宇宙的爆发力之强并不逊色于莫文蔚的《拉活》，其中的作品水准均比较成熟，既有丰富的想象力又延续其一贯自我的个性，是李宇春出人意料的一张“正名”之作。

打分：7.8 (本文来源：网易娱乐专稿 )

原地址：http://ent.163.com/09/0820/16/5H626SFG000300C3.html

TOM地址：http://music.yule.tom.com/2009-08-19/0CHS/02001147.html?source=TOM_N36

　　【前奏】：怎样的登场才是完美？
　　
　　抱怨现在太多的新歌手味同嚼蜡，怀念曾经老歌手的动人心弦。可是当有一天，那些在你记忆中闪闪发光的名字重新在你耳边唱响旋律的时候，又总会惹来铺天盖地所谓“今不如昔”的嗟叹。老歌手回归，变了是迷失自我，不变是固步自封，想离开却又有大堆人哭着喊着要挽留。这是歌者本身的悖论，还是我们自己的悖论？
　　
　　无论如何，现在的许茹芸，就身处这样的一个怪圈之中。上世纪在上华唱片打造的苦情怨女形象，让她跃上天后位置，却也因此被定型；加盟EMI之后，一心追求更高音乐品质的她推出了几张风格多元的专辑，或许是赢得了更好的口碑，却又在市场反馈上一路滑坡，直至沉寂许久。
　　
　　大凡这样的天后级女歌手，在重新出发的初始，总会全力一击，希望可以再返巅峰，所以在许茹芸暌违三年之后再度归来的第一张专辑《北纬六十六度》里，我们可以看到她展露无疑的野心。周杰伦、吴克群、苏打绿、陈珊妮、林暐哲、陈小霞、方文山、许常德这八大华语乐坛最有话题、最保险的老干新枝都来助阵不说，许茹芸自己一手包办的两首作品《看完烟火再回去》、《爱情•进站》也是灵气逼人，丝毫不输大牌创作人，末了还不忘找来阿穆隆合唱一曲《男人女人》，既拉拢了新歌迷又能显示与时代的接轨，绝对一箭双雕。可就是这样一张方方面面都堪称“顶级配置”的专辑，到头来却还是不温不火，明灭不定地在市场上晃荡了一圈，终于泯然其中。可惜啊！太想做到完美的许茹芸，也正是因为这份苛求导致《北纬六十六度》成了一张无重点的拼盘唱片，每首歌单看都十分优秀，放到一起却显得有些毫无头绪各自为政，许茹芸的唱功尽管一如当年优秀，却也并没有能力把各路音乐人带着自己鲜明烙印的作品全部归拢成属于她自己的东西。《北纬六十六度》还是宣告了许茹芸的成功回归，却也让她看到曾经的辉煌早已不再。
　　
　　而在今年夏天再度推出的新专辑《爱 旅行 一公里》里，许茹芸第一次自己担任了唱片统筹，制作人也仅有陈熙一位，这或许可以看做许茹芸真正意义上的一次回归。不再去冒险尝试太多别人的东西了，而是安安分分回到那个最初的自己，但这种回归又并不是对过往幽怨情歌路线的全面复制，而是要牢牢抓住许茹芸自己在不变中渐变的个人特质，那就是清新隽永，甜而不腻的“芸式唱腔”。
　　
　　【出发】：淡然的行走，才是真正的回归

　　
　　《爱 旅行 一公里》当中的许茹芸，无论从形象还是声音，都是淡然美好，哀而不伤的，这跟专辑当中所要表达的放开纠缠在爱与不爱之中的负担，轻装上路的氛围结合得恰到好处。有人说专辑当中的歌曲没有封面那个被李大齐妙手打造的绿衣女子来的惊艳，但其实现在的许茹芸已不再把大踏步的颠覆与剧变作为自己音乐上的追求，就像为爱而走的旅行并不一定是要追逐到天涯海角那样，有时候，一公里便足够。

张靓颖

张靓颖：每一次的优雅“靓”剑

名次：季军

主要音乐作品：《Jane 爱》《The One》《Update》《Dear Jane》《张靓颖@音乐》

相较于冠军李宇春的高处不胜寒，亚军周笔畅的多灾多难，张靓颖可以说是迄今为止发展最顺利、成绩也十分亮眼的一位。而这一切，除了张靓颖本身的天分与努力之外，她每次在面临自己事业抉择时刻的当机立断也是推动其不断飞跃的一个重要因素。

尽管比赛时的人气略逊于前两位，张靓颖的整体形象与唱功却是最符合大众审美的一位，她那惊艳的“海豚音”更成为其专属特色。而与其他超女相比，张靓颖令人印象深刻的还有在对待自己事业规划时表现出的极强自主性。比赛时的张靓颖即拒绝与天娱签订正式合约，这也令她最终可以与天娱和平分手，而不像周笔畅那样闹到两败俱伤。之后张靓颖签约了内地实力雄厚的华谊兄弟，但据说也只是把音乐和影视约签了出去，真正的经纪自主权仍握在她自己手里。

在华谊的几年，张靓颖发展得顺风顺水，即便06年的超女冠军尚雯婕随后进入，都无法撼动其在华谊歌手中“一姐”的地位。从2006到2009，张靓颖为我们奉献了三张完整大碟《The One》、《Update》及《张靓颖@音乐》，EP《Jane 爱》、《Dear Jane》，翻唱专辑《我爱邓丽君》，还有众多广告和影视剧歌曲，无论产量、质量还是曝光量，都是遥遥领先。张靓颖在音乐上是很有自己想法的女生，而华谊也最大限度地为张靓颖营造了一个自由空间，从《Jane 爱》、《The One》时的保守与摸索，以及《Update》的混搭升级，《《Dear Jane》》的回归自我，再到09年最新作品《张靓颖@音乐》中大胆尝试多种不同曲风，张靓颖完成了自己从舞台选手到唱片歌手再到内地乐坛天后接班人的华丽转身。虽然张靓颖的音乐指向性仍不明朗，技巧与情感的平衡也还在打磨中，但她在众超女中一枝独秀的唱功，孤傲与可爱并存的个性，还有对个人音乐理念的坚持与适度妥协，以及越来越精致的形象，都让她的人气始终处于上升状态，除一般大众之外，更赢得了广大白领和文艺青年的热爱。

除了发表个人专辑，因为背靠着在影视制作上实力雄厚的华谊兄弟，张靓颖音乐上的另一大亮点就是在这几年成为了“主题歌”专业户。从最早新版《神雕侠侣》的《天下无双》，再到《印象西湖雨》、《我用所有报答爱》、《新不了情》、《Heroes》、《拥抱爱的梦想》、《I Love This City》、《芝罘岛》、《画心》……直至近日最新演唱的奥帆中心大型海景演出主题歌《海洋》，张靓颖在这方面的作品都可以出一张精选了。众多传唱率极高的影视剧及大型活动主题歌为张靓颖积聚了大量的人气，甚至远超出她专辑中曲目的影响力，也因此形成了张靓颖一方面用唱片实践自己的音乐理念，另一方面又用各种优秀的主题歌来引发关注的独特发展路线。虽然部分张靓颖的歌迷抱怨此类歌曲过于口水、商业化，但像《画心》这样的优秀作品，却是可以为张靓颖带来“双赢”的。

09年上半年张靓颖与华谊约满，按说她在华谊的这几年可谓稳扎稳打，成绩骄人，完全可以趁胜追击，而华谊也是一心要留住这棵自家培育的摇钱树，但续约一事却始终不明朗，一时之间各种传闻甚嚣尘上，最后华谊方面还态度强硬的表示打算放弃张靓颖。正当很多人都疑惑张靓颖是不是也要就此陷入低潮之时，她却出人意料的接连杀了几个漂亮回马枪：先是自组厂牌“少城娱乐”，宣布当自己的老板；随后张靓颖以全球选秀节目中国地区唯一代表的身份做客美国电视天后奥普拉的节目，用精彩的演唱和流利的英文在大洋彼岸博得了老外的满堂喝彩，也把国内乐迷结结实实给震了一把！而在今年六月，折腾了一阵的唱片约也终于尘埃落定：张靓颖把自己和少城旗下艺人的唱片约都交给了环球，其中张靓颖本人更是“全球唱片约”，环球唱片会负责张靓颖的唱片制作、发行和全球推广。离开华谊之后在这么短的时间内便铺就了另外一条“星光大道”，无论身后是否有传说中的“凉粉智囊团”在出谋划策，张靓颖的果断与远见着实令人佩服。

或许那个从小把玛丽亚·凯丽当做偶像的女孩自己都没想到，如今还年纪轻轻的她就已经成为了偶像的师妹。张靓颖的发展历程，可以说是机遇与实力的完美统一，我们大可期待她今后更多的惊人表现。

周笔畅

周笔畅：“畅”游过时间里的大风大浪

名次：亚军

主要音乐作品：《谁动了我的琴弦》《NOW》《WOW》《时间》

亚军周笔畅在05超女六强中的发展，可说是最坎坷的一个，但也总是伴随着塞翁失马的幸运。05超女比赛结束之后，周笔畅除了人气可以与李宇春媲美外，还第一个涉足大银幕，接连出演了《春天花花同学会》和《第601个电话》，风头甚是强劲，不过一贯给人沉默内向、善良可爱印象的她却出乎意料地率先宣布要与天娱解约，且态度强硬，一时之间闹得沸沸扬扬，最终以用500万违约金获得自由身收场。如今看来周笔畅的离开是正确的，毕竟对于资源有限的天娱而言，绝对无法做到“一山能容二虎”。

在经历了漫长的等待之后，周笔畅最终与名不见经传的乐林签约。尽管乐林只是一间小公司，但曾担任刘德华经纪人的老板余秉翰在圈内有着强大的人脉，且整个乐林的重心几乎都围着周笔畅一个人转，所以在乐林的三年，周笔畅在音乐上的突破还是有目共睹的。第一张专辑《谁动了我的琴弦》由小柯担任制作，并邀来众多大牌音乐人为其度身写歌，包括林夕、李焯雄、金培达、陶喆、李玖哲、梁咏琪等，MV更远赴维也纳拍摄，周笔畅还与陈柏霖搭档出演了一部五十分钟的音乐电影，如此大的投入对于一个新人可谓是难以想象。《谁动了我的琴弦》取得了十分不错的销量与口碑，不过随后周笔畅却没有趁胜追击，而是选择了赴美学习，回国后的周笔畅再度为大家带来惊喜，08年一次连发两张的双生专辑《NOW》和《WOW》继续延续了豪华制作班底，甚至请来李谷一合唱《浏阳河2008》。而代表了“原味”和“突破”的两种截然不同的曲风，也彰显了周笔畅音乐上挑战自己的野心。

可惜的是，尽管专辑制作精良，创意十足，乐林的整个宣传攻势却未能到位，也让周笔畅的很多粉丝对此颇有微词。或许也正是因为在乐林的这几年，尽管公司对周笔畅在音乐上的投入甚多，但在宣传推广上始终无法给予她令人满意的效果，周笔畅与乐林的缘分还是没有走到最后。随着“周笔畅被公司雪藏”新闻的爆出，双方矛盾正式浮出水面，周笔畅甚至被称作“行内败类”，没人敢再签她。之后周笔畅几乎停止所有演艺工作，消失了半年，直到与乐林约满，才再次宣布恢复自由身。

“雷”点不断的快女开始让太多人怀念起了2005年的那场超女，那个真正见证了奇迹发生的夏天。纵然选秀本身就已经先天带上了无可争议的商业操作因素，但2005年那场火爆全国的超级女声比赛，仍是凭借着选手们精彩的实力为收视带来了保证，而非一轮轮不断循环的恶性炒作。回顾05年的众多超女，当年最有代表性的前六名超女现在都发展得如何？她们当初誓言一定要坚持到底的音乐梦想在四年后又实现了几何？我们不妨来个一一盘点。

黄雅莉：好一朵美“莉”的黄小花

名次：第六名

主要音乐作品：《崽崽》《雅莉不怕》

“黄小花”回来了！2009年6月，加盟福茂之后的黄雅莉隆重推出了第二张个人专辑《雅莉不怕》，专辑先于台湾上市，并于近期正式登陆内地发行。在发布会上，张靓颖、陈西贝等超女都亲自现身为这位在当时的比赛中年纪最小却取得了不俗成绩的小妹妹打气，而黄雅莉自己本人也是几度红了眼眶。

当年参加比赛时年仅十五岁的黄雅莉，在乐坛的发展之路着实不容易，也让如今不过才20岁的她早早便有了一副“过来人”的从容心态。2005年参加比赛时的黄雅莉，身上既有小女孩的羞怯，也带着假小子的调皮，可爱的个性不仅为她赢得了在一众超女选手中的好人缘，更得到了广大观众的由衷支持，最终让声音有着颇高辨识度，但唱功仍需加强的黄雅莉一路走到了全国第六名。

比赛后人气颇旺的黄雅莉坚定了自己要从此迈上音乐道路的决心，而天娱也看中了这块值得开发打磨的璞玉，决心好好培养。之后的黄雅莉并未急着推出唱片，而是潜心学习提高唱功，经过长期的精心准备，黄雅莉于2006年12月发行了首张个人专辑《崽崽》，尽管当时的黄雅莉是以百代唱片旗下歌手亮相，但新专辑的制作其实仍然是天娱挑大梁。《崽崽》在当时抓住了黄雅莉身上“未成年”与“假小子”的两大特质，把一个纯真可爱、无拘无束的野丫头形象展现了出来，与之呼应的歌曲曲风活泼自然，没有刻意地让黄雅莉去唱情歌，而是表达出她这个年纪的所思所想。精确的定位让《崽崽》在当年一举获得了乐评人和歌迷的双重称赞，口碑与销量俱佳，专辑中的《蝴蝶泉边》、《黄小花》及《崽崽》等歌曲更是迅速流传开来，传唱率之高甚至连超女前三强都要自叹弗如了。

《崽崽》为黄雅莉在乐坛的发展开了好头，也成为了黄雅莉的标签。延续这一热度，之后黄雅莉还趁势推出了自己的散文集《崽崽的流水账》，一样得到了广大荔枝的喜爱。然而之后的黄雅莉却开始显得后劲不足，或许是年纪的增长让她对下一步的发展有些困惑，也或许是在接连举办了超女快男之后的天娱旗下艺人众多，已无暇分出更多资源来打理黄雅莉，之后的“黄小花”并没能继续绽放，而是日趋沉寂。

不过这一暂时的低谷却也意味着更好的转机。08年7月，“黄雅莉签约福茂”的新闻曝光，在众多超女中脱颖而出，被成功打造出了王菲、那英、范晓萱、周蕙、范玮琪、张韶涵等众多天后女歌手的台湾福茂唱片公司相中，可以说既是黄雅莉的幸运，也是因为她本身的潜质足以让福茂对她慧眼识金。而这一转约过程也十分顺利，懂得感恩的黄雅莉曾表示：“天娱和福茂都花了不少心血栽培我，都是我的恩人”。

签约之后，福茂上下都对这位小师妹十分重视，而年仅十九岁的黄雅莉也远赴台湾开始了自己期待已久的新专辑录制工作。虽然在台湾的同事都对这位小妹妹照顾有加，但年纪轻轻的她一个人“背井离乡”到离家如此遥远的地方辛苦工作，其中的艰难也是可想而知。不过，虽然坦言曾经偷偷哭过，但好强的黄雅莉还是表示：相信在自己的努力与所有工作伙伴的帮助下，最终出来的专辑一定会很出色！也正是为了表达这一次重新出发的坚强与无畏，福茂把这张历时一年多精心筹备的专辑命名为《雅莉不怕》。

黄雅莉只是那一年超女的第六名，但从某个层面来说，当时尚未成年的她其实拥有着比前几名更加讨好的公众形象以及更多元化的可塑性。没有那么多的争议和霸气，有潜质但仍需打磨的歌声，还有宛如邻家假小子的“野丫头”形象，让她在07年的第一张专辑《崽崽》中的风格定位恰到好处。《崽崽》其实和张含韵的第一张《我很张含韵》异曲同工，都在打天真无邪的“幼儿”牌，只是张含韵的重点放在“乖乖女”的形象工程上，黄雅莉则多了点无拘无束的调皮和野性，但随着年纪的增长，这种路线的改变又将是必然的。如果说三年前的《崽崽》，百代唱片只是一个外在包装，天娱仍是其内在实质的话，那么这张《雅莉不怕》，就算是彻彻底底的福茂制造了。

之前宣传上有强调“黄雅莉是继那英、王菲之后，福茂唱片第三位签约的内地歌手”，但实际上黄小花同学跟这两位大师姐的年代、风格都相隔太远，况且两位天后真正的黄金年代都不在福茂，所以黄雅莉真正需要参考的范本，其实就是范玮琪、张韶涵和郭静三位师姐。不得不说福茂是很有眼光的，其擅长打造“少女系”歌手的路线碰上正处在转型当口的20岁黄雅莉，真真是不谋而合，所以在这张《雅莉不怕》里，我们可以轻易发现黄雅莉唱腔和曲风上的明显改变：第一张《崽崽》中浓重的“孙燕姿腔”没有了，取而代之的是范、张、郭三大师姐的混搭，而她自己本身的特质，则试图可以自然而然地融合在师姐们已经成熟的歌路里，换言之，就是黄小花与福茂女生的一次合体。

在完整专辑发布之前就已经曝光的两首单曲《我还能飞翔》和《火星爱月亮》，可以代表福茂为这张《雅莉不怕》定下的打造思路：从风格到唱腔都无可避免让人联想到张韶涵的《我还能飞翔》，宣告黄雅莉必然将被打上福茂系歌手的特有标签；而表面上看很童谣很“黄小花”，内在其实走得是《隐形的翅膀》、《小白船》甚至是《在树上唱歌》式清新路线的《火星爱月亮》，则代表福茂会让黄雅莉之前仍有剩余价值的“崽崽”特色平稳过渡。

黄雅莉